loader image

Bio

Vania Stefou (Christina – Vasiliki Stefou) is a painter and sculptor, while at the same time she deals with photography, as a digital form of expression.

The Greek artist was born in Messolonghi, inspired by the environment and her family, she started painting at a very young age. Created her first atelier at the age of fourteen.

In 2009, following an invitation to represent Greece in international art institution, she settled in New York City.

Vania has had many international distinctions, in Dubai, Los Angeles, New York, Las Vegas and her works have been included in international Art catalogs.

She has had many individual exhibitions and has participated in important group exhibitions, both in the United States and Greece, with major collaborations, the Agora Gallery and Dorian Gray Gallery in New York City and the Southern Nevada Museum of Fine Art ( SNMFA) of Las Vegas, USA.

Her works are in the permanent collections of the Nevadas Museum (SNMFA), Las Vegas, U.S.A., St. George, Massachusetts, U.S.A., the Mytilini Museum, the “Dieksodos” Museum in Messolonghi, the Filothei Municipality Visual Arts Center “Georgios Karydis” and in many important private collections in the United States and Greece.

In 2022, she created an exhibition space in Athens to present her works. The aim is to become a meeting point for people who want to know her work, while at the same time becoming a point of reference for collaboration and artistic conversation with Greek and foreign artists.

 

 

 

 

Η Βάνια Στέφου (Χριστίνα – Βασιλική Στέφου) είναι ζωγράφος και γλύπτρια, ενώ παράλληλα ασχολείται και με την φωτογραφία, ως ψηφιακό μέσο εικαστικής έκφρασης.

Η Ελληνίδα καλλιτέχνιδα γεννήθηκε στο Μεσολόγγι, έχοντας επιρροές από το περιβάλλον
αλλά και από την οικογένεια της, άρχισε να ζωγραφίζει σε πολύ μικρή ηλικία. Δημιούργησε το πρώτο της ατελιέ στην ηλικία των δεκατεσσάρων ετών.

Το 2009 μετά από πρόσκληση να εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε διεθνείς θεσμούς Τέχνης εγκαταστάθηκε στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης.

Έχει πολλές διεθνείς διακρίσεις, στο Dubai, Los Angeles, New York, Las Vegas και τα έργα της έχουν συμπεριληφθεί σε διεθνείς καταλόγους Τέχνης.

Έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις, τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες, όσο και στην Ελλάδα, με σημαντικότερες συνεργασίες, την Agora Gallery και Dorian Grey Gallery στο Μανχάταν της Ν. Υόρκης, και το Southern Nevada Museum Of Fine Art (SNMFA) του Las Vegas, USA.

Έργα της υπάρχουν στις μόνιμες συλλογές στο Μουσείο Nevadas (SNMFA), Las Vegas, U.S.Α., στον Άγιο Γεώργιο Μασαχουσέτης, U.S.Α., στο Μουσείο Μυτιλήνης,  στο Μουσείο “Διέξοδος” στο Μεσολόγγι, στο Κέντρο εικαστικών Τεχνών του Δήμου Φιλοθέης “Γεώργιος Καρύδης” και σε πολλές σημαντικές ιδιωτικές συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ελλάδα.

Το 2022 δημιούργησε στην Αθήνα έναν εκθεσιακό χώρο παρουσίασης των έργων της. Επιδίωξη είναι να γίνει σημείο συνάντησης ανθρώπων που θέλουν να γνωρίσουν τη δουλειά της, ενώ παράλληλα να γίνει σημείο αναφοράς για σύμπραξη και καλλιτεχνική συνομιλία με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες.

 

Artist Statement

My work is an ongoing presentation of our relationship with the universe which stems from an unceasing search for a deeper understanding of our existence as a divine perfect machine.Upon our removal from limitation and attachment to one idea, higher cosmic truths and higher universal laws release unique vibrations. Then, the information is decoded and made visible as works of Art. This exchange of information leads to an endless journey of message implementation.With conviction that the cultural space should not be bound by static perceptions I created vs Athens art gallery.My aim is for it to be a meeting point and exchange of information through speech and action on a physical, artistic and spiritual level.Parallel and non-contradictory artists who will be invited, not only from the visual field, but from all forms of Art will aim to bridge the gap between the viewer and the exhibit, opening the way for personal communication and higher calculation.
Η δουλειά μου είναι μια συνεχής παρουσίαση της σχέσης μας με το σύμπαν, η οποία πηγάζει από ασταμάτητη έρευνα για την βαθύτερη κατανόηση της ύπαρξης μας, ως μια Θεϊκή τέλεια μηχανή.Μετά την απομάκρυνση μας από τον περιορισμό και την προσκόλληση σε μία ιδέα, υψηλότερες κοσμικές αλήθειες και ανώτεροι συμπαντικοί νόμοι απελευθερώνουν μοναδικές δονήσεις. Τότε, οι πληροφορίες αποκωδικοποιούνται και γίνονται ορατές ως έργα Τέχνης. Η ανταλλαγή αυτή πληροφοριών οδηγεί σε ένα ατελείωτο ταξίδι υλοποίησης μηνυμάτων .Με την πεποίθησή  ότι ο χώρος πολιτισμού δεν πρέπει να δεσμεύεται από στατικές αντιλήψεις  δημιούργησα το VS Athens art gallery.Επιδίωξη μου είναι να αποτελέσει εστία συνάντησης και ανταλλαγής πληροφοριών μέσω του λόγου και της δράσης σε φυσικό, καλλιτεχνικό και πνευματικό επίπεδο.Παραθετικά και όχι αντικρουόμενα καλλιτέχνες που θα προσκαλούνται, όχι μόνον από τον εικαστικό χώρο, αλλά από όλες τις μορφές Τέχνης, σκοπό θα έχουν να γεφυρώνουν το χάσμα θεατή και εκθέματος ανοίγοντας δρόμο για προσωπική επικοινωνία και ανώτερο λογισμό. 

Critical Analyses

Critical analysis by Agora Gallery’s group curators on her series entitled “perfect machine”

 

Vania Stefou represents her country at the 24th “The Chelsea International Fine Art Competition” in New York. N.Y

The dynamic of being human serves as Vania Stefou’s primary inspiration, especially the physical complexity of the human body and its systems. The way we are wired internally, and what that wiring yields in our world – this is all part 
of the artistic landscape Vania explores in her art. Her work process involves her exploration of the vivid interactions between varying types of paint colors and textures, as well as using different types of paint, including acrylic and metallic. At times the composition of her paintings is deliberately symmetrical, employing the repetition of forms across her canvas as a means of highlighting variations in tone and shading. She employs a mix of abstract expressionism and real-life elements inspired by ocean life, earth-bound life and outer space to embrace a holistic view of the universe we live in and its infinite possibilities. 


Vania Stefou makes the complicated infrastructure of the mind instantly tangible. Through painting, she translates the ineffable language of thoughts into pulsating visual rhythms. She marries organic, aquatic, and aeronautic imagery with Abstract Expressionism, letting colors move in and out of each other, and allowing acrylic and metallic paints to collide and mingle. Stefou’s layered tapestries of emotion are at once psychologically compelling and soothing.

 

Manhattan 2009

 

 

 

 

Κριτική ανάλυση από την ομάδα των επιμελητών της Agora Gallery για τη σειρά των έργων της με τίτλο “perfect machine”

 

Η Βάνια Στέφου εκπροσωπεί τη χώρα της στον 24ο «The Chelsea International Fine Art Competition» στο Μανχάτταν, Νέα Υόρκη.

Η δυναμική της ανθρώπινης ύπαρξης και η φυσική πολυπλοκότητα του ανθρώπινου σώματος και των συστημάτων του, λειτουργεί ως η κύρια πηγή έμπνευσης της Βάνιας Στέφου.

Ο τρόπος με τον οποίο συνδεόμαστε εσωτερικά και το τι αποφέρει αυτη η καλωδίωση στον κόσμο μας, είναι μέρος του καλλιτεχνικού τοπίου που εξερευνά με την τέχνη της.

Tο έργο της περιλαμβανει τη μελέτη των ζωντανών αλληλεπιδράσεων μεταξύ των διάφορων τύπων χρωμάτων και υφών, καθώς και την χρήση διαφορετικών τρόπων βαφής. Κατά καιρούς η σύνθεση των έργων της είναι εσκεμμένα συμμετρική, χρησιμοποιώντας την επανάληψη των μορφών σε όλη την επιφάνεια του καμβά της, ως μέσο για την ανάδειξη των παραλλαγών στον τόνο και τη σκίαση. Χρησιμοποιεί ένα συνδυασμό Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και στοιχείων της πραγματικής ζωής, εμπνευσμένα από τη ζωή των ωκεανών, τη γη και το διάστημα για να αγκαλιάσει μια ολιστική άποψη των άπειρων δυνατοτήτων του σύμπαντος που όλοι είμαστε μέρος.

Η Βανια Στέφου κάνει την περίπλοκη υποδομή του μυαλού άμεσα απτή. Μέσα απο την ζωγραφική, μεταφράζει την άρρητη γλώσσα των σκέψεων σε παλλόμενους οπτικούς ρυθμούς, παντρεύει οργανικές, υδάτινες και αεροναυτικές εικόνες με τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, αφήνοντας τα χρώματα να κινούνται μέσα και έξω από το άλλο επιτρέποντας ακρυλικά και μεταλλικά χρώματα να συγκρούονται και να σμίγουν. Οι πολυεπίπεδες ταπετσαρίες συναισθημάτων της Στέφου είναι ταυτόχρονα ψυχολογικά συναρπαστικές και χαλαρωτικές.

 

Μανχάτταν 2009